艺术家试图把观众从一种沉闷的现实规则中挣脱出来。
卡斯特·奥莱作品《筛子》，
罗兰-巴特宣告说：作者死了,此举的目的在于要开放文本，让文本从作者所占有的单一意义中解放出来，以此来逃避暴力解读。也就是说，文本中发言的不是作者，而是言语活动本身，作者的死亡，意味着读者的诞生。
所以在如今，当你观看一个艺术展览的时候，参观者的决定影响到他们的观看经验。比利时的德裔艺术家卡斯特·奥莱（CarstenH?ller）就试图再次打破规则，使整个海沃德美术馆成为一个游乐场，欢笑声和惊叫声整天在美术馆内回响。
艺术家卡斯特·奥莱
穿过一个伸手不见五指的黑暗通道，来到爱丽丝漫游仙境式的场景——当一个可以旋转及上下移动的巨型迷幻蘑菇出现在你面前，带引你，游玩，睡觉，直到把你从顶层疾驰的巨型滑梯重新带回地面。观众，不，更确切的说是“参与了整个展览的你”很难不发出尖叫的声音。所以，谁说艺术不能像游乐场？
让我们先来了解一下艺术家吧。
卡斯特·奥莱，出生在比利时，现下工作居住在瑞典的斯德哥尔摩。奥莱的教育背景与众多艺术家不同，他来自德国的父母原本是想把他培养成为一名科学家的，因此他拥有的是农业科学博士学位，而专业是昆虫嗅觉研究。这些跟他后来从事的艺术实践都不无联系，因为他的作品大多涉及意识和直觉，并且都以不同的方式邀请观众与之互动，有时，他甚至在作品中使用化学分析方法来分析人类情绪。
年作品《飞行蘑菇》
奥莱的代表作包括我们提到的《飞行蘑菇》（FlyingMushrooms），这件作品完成于年，自此便成为艺术家一件具有常规特征的作品，在数次展览中以不同的方式实施。另一件必须要提到的是《实验基地》（TestSite），艺术家另一件雄心勃勃的作品。这个作品开始于年，直到年才享有了盛誉——当时艺术家在伦敦泰特美术馆的涡轮大厅内安装了一个如同工业怪物般的巨大滑梯，观众排上数小时长队，等待跃跃一试。
年作品《两个飞行的机器》
奥莱是年代由法国策展人布里奥（NicolasBourriaud）所提出的“关系美学艺术”的代表之一。正如布里奥本人阐述过的，“这个理论
