在浩瀚如烟的历史长河中，无数先贤默研勤耕，为我们留下了丰富的物质财富与精神财富。匆匆向前的我们，总有几许时常遗忘角落，蓦然回首，才发现原来习以为常的，却是隽永的经典。
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清早期 *花梨攒插围栏式罗汉床
.5xx81.5cm
自唐至五代《韩熙载夜宴图》以来，通览历朝历代的绘画作品，频频可见古人以榻或罗汉床为中心待客的场面，足见罗汉床在古代人日常人生活起居中的重要地位。罗汉床名称俚俗，至今尚无令人信服的解释，推测与明人所称弥勒榻有关。弥勒榻是大型坐具，短不能卧；而罗汉床也是坐的功能大于卧的功能。古人隋唐以前的生活习俗是席地坐，虽宋以后演变为垂足坐，但盘腿打坐的习惯一直保留着。弥勒榻、罗汉床都是为适应国人旧俗而保留的家具品种。此床三面攒插围子，二方连续图案。床面攒框织屉，乘坐舒适，床沿冰盘沿线脚。矮束腰，挂彭牙板，下压打窪皮条线。高马蹄腿足，挖做鼓腿，线条流畅，给人以敦实稳固之感。整体造型上虚下实，上部围子的方直元素中暗含柔婉，下部床腿的弧弯造型内蕴挺拔，通过疏密、刚柔变化，形成落落大方、平淡天真、含蓄内敛的审美效果，堪称明式家具之经典。与宝座相似，罗汉床自古以来就是崇髙的地位。它具有广泛的吸引力，其制成的款式数不胜数，其材质使用从谦卑的竹子到珍贵的硬木和复杂的髹漆不等。现身于此的这件罗汉床就是传统的绝佳典范。此形制的罗汉床于各类著作中均有收录，参阅：17世纪*花梨围子罗汉床见于《两依藏*花梨册一》，UnitedSkyResourcesLimited，年出版，第76页，编号20。
著录：《隽永姚*中国明清*花梨家具下卷》，生活读书新知三联书店，年2月，编号，第页。
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清早期 *花梨圈椅（一对）
64x61x98cm
圈椅，初以竹造，竹子柔韧，易製弧形椅圈，优雅轻盈，却稳固实用，广受青睐。其后木匠以巧工妙思改用硬木製椅，然工精繁复，不容有丝毫失误。明式家具严格意义上来说特指从明嘉靖，万历至清康熙，雍正这二百多年间产于苏州，广州，扬州，徽州等地之作品。圈椅作为其典型代表，以简洁、隽永之姿为当时世人所钟爱。沈春津《长物志》序有载：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”其将文人室内家具陈设之旨趣阐述得淋漓尽致。由此可见，简约隽永如此对圈椅当属为文人旧物无疑。此对圈椅由*花梨木精制而成，线条简约，扶手弯弧，纹流丽秀美，雅致匀称。鹅脖与前腿一木连做，以烟袋锅榫卯与三弯扶手相连，扶手下支圆材联帮棍。椅面藤编软屉，座面下安素面券口牙子。三弯靠背上各刻有一如意纹开光，并沿边铲阴线，至下端上翻为两枝向背花叶纹，又略组合成一个小如意纹。花叶圆润舒展，造型虽简，雕工平稳精湛，出自高手手笔。腿足下方装步步高赶枨，除后侧外，三面下方皆附窄牙条。圈椅扶手两端不出头而直接连结鹅脖成为腿足，在中国古典家具传世品中，比基本设计扶手两端出头的圈椅要稀少。观此圈椅，不由感叹古人的智慧，以榫卯与木料接合，坚密稳固，美观耐用，历经百年而不衰。天圆地方的造型，是中国文化中的乾坤所在，榫卯是明式家具的灵*，形与美的统一，正是明式家具的精髓。
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清早期*花梨雕竹节南官帽椅
53x42xcm
竹子作为文人气节的象征，历来深受士大夫的青睐。明万历刻本《玉簪记》木刻插图中的竹椅，展现了竹家具的精美造型。此对南官帽椅的独特之处正是借鉴了竹家具的特点，椅身各处製成竹节式，体现清醇疏朗的文人品格。高靠背，两端以挖烟袋锅榫连接腿足，线条圆滑流畅。后腿一木连做，穿过椅盘成为腿足。靠背板三段攒成，雕工细腻，大方精致。上段落堂镶平板，铲地浮云纹，下部饰有云纹亮脚。鹅脖延展穿过椅盘，成为腿足，与后腿做法相似。座面裹腿做双层剁边，置顶牙圆材罗锅枨。腿足间置步步高管脚枨，枨下设素牙条，结构更加坚固。此种南官帽造型秀美，工料精细，常于室内成对摆放，不失端庄。此椅以*花梨材雕琢成竹，用料奢华，让人赞叹。与本品类似的*花梨竹节纹南官帽椅曾于年3月19日，Lot在苏富比纽约艺术周——重要中国瓷器及艺术品专场拍卖会上成交。南官帽椅也常出现在文人书画中。台北故宫院藏的一幅清初画家冷枚的仕女对弈图，画面中可见一件近似的南官帽椅。详情可见：年台北故宫博物院出版的《画中家具特展》，图录图版29号，冷枚（-），《人物图》，绢本设色。另外，清代陈枚所作《月漫清游图册》中也有此类椅子出现。
LOT清早期 *花梨玫瑰椅60x46x85.7cm
此椅取珍贵木材*花梨制成，两椅前后腿一木连做，以闷榫和前后腿拍合。坐面以大边抹头攒边打槽，支以棕绳，下安穿带，上覆竹编软屉，纹理稳重典雅又不失温暖热烈。靠背装长方形框，框内上下部安一条横材，横材上部安一对镂空扣环卡子花，下部安直棂十根。扶手亦用同样手法，内装长方形框，内嵌七根直棂。直棂围子在结构上借鉴了某些竹制家具的特点，并与当时门窗流行的“柳条式”户隔相似。腿足间前后左右四面安四条横枨，正面圆棱形牙条和横枨之间有两条矮佬，内嵌长方形横框，另外三侧亦然，但无矮佬。四面管脚枨水平，正面管脚枨下安牙条，前后腿和横枨之间装立材和横材。全椅装框和其他部份的木料皆打圆，观之似藤条所作，端庄亦颇有意趣。本玫瑰椅较标准玫瑰椅造法特别之处在于，背后直棂上加双环卡子花，装饰新颖别致，气韵典雅秀丽，工精材佳，形製规整，不施任何雕工，具有极高的收藏价值。
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清早期 *花梨圈椅
63x50.5x99.5cm
本件圈椅，通体圆润可爱，置於书斋厅堂，顿增文雅之气。造型简约隽秀的素圈椅，椅圈圆润流畅，鳝鱼头扶手柔婉舒展，恰好盈盈一握。做工巧妙，用料奢靡，形製端庄，不落俗套，实用性与艺术性和谐统一，是*花梨圈椅中少有的精品。
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清早期 *花梨嵌云石书桌
x70x84cm
四面平式的高桌，在宋代已经流行，宋人画册《半闲秋兴图》就有很好的画例。到了明清又发展出不同的式样和造法。明式家具研究者认为，画桌与文人紧密相连，因为无论书法和绘画都离不开它。画桌是典型的书房家具，更具文人气质。此画桌以*花梨木制就，线条方正直挺，棱角分明。桌面攒边框镶整块云石板心，亦为其特色之处，云石纹理氤氲，似山石耸立，烟云环绕，宛如泼墨山水。无束腰，牙条与腿足、桌面相连，边抹平直，但桌面微微喷出几毫米。牙脚圆格角相交，不起阳线，极尽简洁凝练。方材腿足，之间施一木整挖的罗锅枨，与腿足齐头碰式相交。足端为内翻马蹄，坚实有力。包浆皮壳因岁月悠久，显得格外古朴。
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明末 *花梨香几
67x37x81cm明高濂《遵生八笺》中记录香几用途包括陈设奇石、盆栽、花瓶或香炉。明代书籍版画插图中也见香几被置于户外祭祀使用。详情可见：《画中家具特展》，台北故宫博物院，年10月，第38页，图13，宋李嵩《听阮图》中的方形香几，用以承放香炉。《中国古代书画鉴定笔记二》，辽宁人民出版社，年1月，第-页，明仇英的《临萧照中兴瑞应图卷》中，棋桌旁设一方形香几。
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清早期 *花梨打洼圆角柜
78x45.5xcm
此柜通体为*花梨材质，色泽*润、材质细密、纹理柔美、香气泌人，柜面光素无饰，有门杆无柜膛。柜顶为平镶，双拉门，柜门为整板对开，纹理对称。中间一立柱，立栓与门皆安条形铜製面叶。三组铜长方面叶，上锁鼻，下吊牌。柜帽喷出，方材四足，内凹阴线，打窪处理。门底枨半格肩与腿足相接，下安刀子素牙板。为明式经典柜，用料考究，造型简洁明快，保存完好，集美观与实用为一体。*花梨所製家具，经长期使用器具表面会生成“色浆”，华丽优美。被公认为世界上最高贵的家具和木雕用材。
参见：1.《隽永姚*中国明清*花梨家具上卷》，生活读书新知三联书店，年2月，第页，编号。2.王世襄《明式家具珍赏》，年出版，南天书局，第页，编号。著录：《隽永姚*中国明清*花梨家具下卷》，生活读书新知三联书店，年2月，第页，编号。
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明末 *花梨雕龙纹炕几
90x62x51cm
桌面以宽厚大材*花梨木制成，桌面平整，呈方形，桌面下有束腰。束腰下安沿边起阳线并雕饰卷草纹的壶门牙条，以齐牙条的造法与桌腿足结合。牙条雕饰亦繁，两侧纹饰形成对称之美，铲地浮雕，花纹饱满，颇为富丽。桌面周边起拦水线，边抹劈料，攒框镶面芯板，展现*花梨如行云流水之自然纹路，木纹清晰瑰丽，色泽盈润如琥珀。直牙条下的四腿间装有长条形罗锅枨。下承四条细长方形桌腿，直腿，内翻马蹄，足底平，腿足上端以双榫纳入桌面边框底部，线条硬朗，木纹细密。种种手法具有浓厚的明代意趣，整体淡雅高洁，极尽简练，呈现清秀俊逸的独特韵味。此桌用材考究，做工精细，包浆温润，造型大方庄重，纹饰线条简单洗练，色调自然，装饰含蓄而自然洒脱，具有明式家具的典型特征，是家具陈设上乘之品。
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清雍正乌木框竹*嵌寿山石“月曼清游”桌屏
H:44.6W:11.7cm《月曼清游图》是清代陈枚创作的绢本设色画，共12开。该作品通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。此屏中的人物形象秀润飘逸，流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皴点的花石下。在技法上，人物造型生动准确，工细严谨，栩栩如生，仿佛给人叙述着一则则故事。图中的楼台房室建筑则采用西洋焦点透视法绘成，从而加强了平面画幅的立体、纵深效果，在有限的画面上扩展出无限的空间。整体布局图案布局疏密有致，意境旷远清雅，草木峻峭，苍松掩映。此屏风装饰秀美，色调搭配柔和，线条简练流畅，质料均佳，包浆润泽，实为隽品。若置于书斋，可鉴诗意之美，亦得清赏之乐。
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清早期 黑漆嵌百宝八蛮献宝炕柜一对
54.5x25.2x78.7cm
百宝嵌是一种采用多种原料的镶嵌工艺，最早出现于明代晚期，后至清代早期，百宝嵌工艺极盛一时，多为富贵甲胄之大家族所用。清代钱泳在《履园丛话》中称：“其法以金、银，宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺钿、象牙、密蜡、沉香为之，雕成山水、人物、树木、楼阁、花卉、翎毛，嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容。真古来未有之奇玩也。”
这对长方体柜，形制如一，平顶直壁，下承四足。造型简洁利落，通体髹黑漆，顶面描金饰花卉纹，极现清丽之姿，侧山及正面均以嵌百宝工艺装饰，正面对开门，原配圆形云板及合页，内置隔板，分出两层及下层闷仓。门板通景饰八蛮进宝图，诸胡人布置错落，姿态各殊，形骨古野，胡貌凡相，怪戾骇俗，各执宝物，以明进宝之意，嵌饰写实工细，衣纹流畅，恍若行云流水，周围衬以古木青草，寿石嶙峋。八蛮进宝图，也称“进宝图”，“八番进宝图”，流行于明清时期。八蛮(八番)，是南方八个少数民族的统称。
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明 *花梨夔龙纹五屏风式镜台
66×51×30cm
镜台为古代搁置铜镜，是古代女子的梳妆台，镜台的下方还备有小抽屉，用以放置胭脂、妆粉、眉笔等化妆工具，外形大方，实用。也是女子出嫁的必备嫁妆，如同妆奁。其上雕刻梅花、喜鹊图案，正与使用功能相符。此镜台为五屏风式，台座上安五扇小屏风，中扇最高，两侧渐低，左右对称，并依次向前兜转。搭脑圆雕龙头，屏心嵌装透雕花鸟纹绦环板。镜台设抽屉五具，上三下二，分两层，铜活为原件。抽屉脸铲地浮雕折枝花卉纹，雕饰细腻华美。下座腿足翻出小马蹄，足间壸门式牙子雕夔龙纹。构图饱满，刀法运用灵活自如。雕琢自然情貌透出韵律感，别具匠心。
来源：嘉木堂旧藏。
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清 汪士慎画潘西凤刻*花梨笔筒
H:17cm
此笔筒由*花梨木製成，色泽古雅，纹理清晰。形制为直筒，筒面包浆自然，出自名家雕刻并渊源流转，珍贵雅逸。笔筒所画为汪士慎的《梅花图》。汪之梅清妙灵动，墨梅奇清，画中有意。梅的”寒”性为汪士慎钟爱，尤以寒性里蕴蓄着的春的生机，冰霜里有春而盎然有神，写寒枝而峥然有骨，空里疏香则最为清绝。禅意的清透与生活的幽冷，尽管寄情于笔下，令他与梅间心通相晤而难分难舍有，老觉梅花是故人。此件笔筒难得之处是为画友间的相赠之物。据笔筒上铭文可知，此物为汪士慎赠与边寿民。并由金陵派竹刻名家潘西凤操刀。潘西凤是濮仲谦以后金陵派竹刻的第一人。与与当时风靡画坛的扬州八怪交往甚笃，传世之作皆釆用平面浅刻技法为主。此物件由潘西凤代以刀刻，平面阴线，浅刻技法灵活运用，刀法尚健遒劲。梅枝曲折蕴力，走势奇崛，笔力劲健，与梅花的圈线的饱满圆润相映生辉，在忽大忽小的花瓣变幻之间，动感洽到好处，他把画家的笔墨余韵通过刻刀表达的淋漓尽致，巧同笔绘，雅出清绝，展现了梅花的君子之气。铭有文：“金鼎夜寒团绛雪，美人去困倚东风”诗句。落款为“富溪汪士慎写赠寿民兄一笑，新昌潘西凤刊”。诗句图文皆出自名家，书画同辉，充满意韵，刻之以珠联璧合，珍贵无比。本拍品为研朴堂家属友情支持。研朴堂为李研吾所起之堂号。李研吾五十年代曾任上海市委常委，负责财贸方面工作。年7月任天津市委常委、市委组织部部长，市委临时纪委书记，年离休，任天津市书法协会名誉会长。五六十年代即与上海陆俨少、谢稚柳、唐云等诸书画家往来频繁。与海上大藏家钱镜塘、王一平等交谊甚笃。李研吾先生所藏书画古玩多有书画家、鉴藏家的题识。其所藏唐云、谢稚柳、陆俨少等名家所画并由沈觉初铭刻扇骨之成扇不下百余把。上海博物馆供石名品“小方壶”便是李研吾先生之旧藏。此件笔筒及本场拍卖干隆御製松花砚，李研吾得自于大藏家钱镜塘。在与唐云的交往中得知此笔筒更是吴待秋的旧藏。我们在盒盖铭文可知：“余（唐云）四十年前栝苍亭得见此吴待秋旧藏”。于是在八十年代初请唐云在笔筒之盒盖上题字，并由沈觉初铭刻。据沈觉初写给李研吾之书信可知，原本计划盒盖上部请唐云先生画梅花，因盒盖打蜡绘画不便，便仅有数行题字，并由沈觉初铭刻。据唐云先生所述此笔筒原由吴待秋旧藏，其原盒有“汪巢林画题赠边寿民梅花笔筒，潘老桐刻”，又铭“余四十年前栝苍亭得见此吴待秋旧藏，辛酉冬唐云”。此笔筒包含画友间的情谊互赠及名家刊刻，又有清晰有序的传承。加之现代海上诸家的交谊往来，是一件不可多得的文房佳藏。
备注：1.原盒为唐云题，沈觉初刻。2.附沈觉初寄李研吾关于唐云题刻原信。
来源：1.吴待秋旧藏2.钱镜塘旧藏3.研朴堂递藏
铭文：金鼎夜寒团绛雪，美人去困倚东风。富溪汪士慎写赠寿民兄一笑，新昌潘
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清早期 紫檀雕通景山水四季花卉笔筒
H:14cm
本件笔筒就是取紫檀精料制作，精雕而成，木质坚密，色泽深沉。圆口，直筒式，外壁采用立体浮雕手法，刻松竹梅图案，其间亦有几处亭台楼阁，围栏曲折，台阶有序，远观凸凹莫测，近看别有乾坤。松竹梅乃“岁寒三友”，因其不畏风雪严寒，寓意不畏逆境，坚贞不屈的气节。通体所雕梅花，花簇锦攒，瓣蕊清晰，暗香浮动，傲骨嶙峋。所雕修竹，虽枝疏叶散，却瘦而有节，愈发清秀俊逸，孤洁雅致。所雕松树，虬枝蜿蜒，针叶细密，肆意舒展，虽为松形却有鹤骨，卓尔不凡。寒梅报春，预示吉祥喜庆，松与竹，皆四季长青，亦有长寿之意。三者相生相伴，精雕细刻，郁郁葱葱，布局合理，蔚为壮观。紫檀作为一种十分名贵的木材，向来有“一寸紫檀一寸金”的说法，以紫檀为原料的笔筒更是个中翘楚。本品结构严谨，造型精美，雕刻遒劲有力，堪称巧夺天工，意蕴盎然，令人目不暇接。通体遍布松竹梅题材，文化底蕴深厚，实属清代书房家具中之精品。
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清早期 *花梨笔筒
H:21D:24.2cm
此笔筒*花梨木制，采用一段整木挖成，平口直身，素无雕工，平沿平底，上下等宽，筒身无任何饰纹，彰显花梨木的肌理之美。筒壁上有树节斑纹，亦称*脸纹，其木纹精妙有如云蒸霞蔚，令人起深情缱倦之思，又如山河奔腾，不禁发逝者如斯之叹。整体造型端庄大气，而不失文雅，整器质地莹润，包浆丰厚，体线优美，富有张力，置于文房案上，颇为实用，如此上佳之器，定为名流所有，极具价值，值得珍藏。
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清 沉香雕山水人物杯
W:9.5W:11.5cm沉香是瑞香科树木受伤后的结结物。从许多细微的特征都可以清晰的判断出，这是一件使用土沉製作的作品。土沉是沉香入土后，经过许多年后趋于结晶化而形成的，具有很好的硬度和密度。因此，这件作品才出现了前所未有的雕刻精度。沉香作品多见是粗犷的雕刻风格，是因为作为雕刻的沉香木材料，多数属于生木类，而且是结香度并不高的生木香。由于生木香材质松软的特性，是不允许表现细致雕刻的。而这件作品由于是高结香度、结晶度的土沉香，所以给雕刻家带来了无限细致雕刻的可能性。此器呈口大底小圆锥状，内壁掏空。杯壁雕刻山峦幽径，苍松异石，虬枝曲干，错落有致，层次分明，观之令人飘然忘我，遁入隐逸，淡泊宁静的心境油然而生。整器刀法简练，造型高古，很好地体现了古人对“静”的理解。并且两只一对，殊为难得。
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清中期紫檀帖架
43.5x4.2x47.5cm支起可搁置字帖、书帖，以便临摹之用，顾名帖架。不用时亦可放平，便于存放。是件拍品以紫檀制製成，质料坚密乌黑，长方形，折叠式结构，由底座、面架和支架三部分组成，撑子格角相交，支起正面花板，正中方格下设托，可呈放书帖。造型挺括，简朴大方。攒框拼接精细，拐角处包铜，做工考究，线条流畅，包浆润泽，置于案头，集观赏与实用于一体。古代亦用帖架作梳妆时的铜镜支架。多作折迭式，宋代已流行，可在古代仕女画中见到，可支起承镜，不用时放平。帖架多见*花梨式，此紫檀木製朴素典雅，顶饰淳古，品相完好，色泽滋润。颇为少见，实乃匠心佳品。
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