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石林就是一代又一代的撒尼人寻找中的“阿着底”……
几年干旱少雨，这片红色的土地急需甘露。糯黑村，原名“藤子哨”，彝语“糯”意为“猿猴”，“黑”为“水塘”，“糯黑”则为“猿猴戏水的水塘”之意。我们一到这里就投入忙碌的选景工作中.
三月底，一人开车到莱芜雪夜湖进行为期十天的写生，雪野湖其实就是一个大水库，北方的水库旁边依然光秃秃的。
四月带第五届研修班本科生和研究生60余众赴济南张夏为期半个月的写生，此时正是花开的季节，到处都是盛开的梧桐花，苹果花，油菜花。此地属济南南部山区泰山北部边远山区，景色丰富适合写生。
夏，六月，应邀赴鄂尔多斯进行为其十几天的写生，内蒙地域广阔，每次去都会遇到新的地貌和不同的风景。应朋友邀约赴温哥华度假。温哥华夏季清凉，沟海林立，俗称海爪子，有许多的海湾交错，林木茂密，别墅遍布，海边大都有自家简易的游艇码头。
秋，九月酝酿了几年的中国人民大学艺术学院高级油画研修班“写意精神“课程班正式开课了，第一站是大同郊区火山口附近的大同府，进行为期半个月的写生活动。
一个拥有十几辆越野车的写生队伍，蔚为壮观。写生过程中范迪安馆长两次加入写生。写生中特邀吉林艺术学院著名油画家任传文教授前来授课。后来东旺老师也到现场与同学们一起座谈，大同的高粱长的有人头高，都是红穗，很朴素。
在大同画了Xcm的《红高粱》。
秋，十月，课程班第二站山东莱州进行进行为期半个月的写生活动，下榻云峰山庄。研修班和研究生近40人，莱州北临渤海，南依大泽山，有山有海，秋天是最好的写生季节。
这儿的高粱高大威武，穗子势态多样，我画了Xcm的《大高梁》.
十一月，带课程班赴井冈山进行为期半个月的写生，有井冈山中央*校接待。期间邀请《中国油画》主编著名油画家王琨先生前来授课。期间我还在浙江美术馆举办了“茁壮的诗意”油画展，参展作品余幅。
因为期间做画展，影响了井冈山的创作。在杭州期间画了《秋雨苏堤》80Xcm后由浙江美术馆收藏。
年3月，带课程班、研究生和本科生赴贵州贵阳写生，由中国华电集团接待。贵阳期间特邀北京服装学院著名油画家孙刚教授前来授课。
三月的贵阳已是花开满城春的时节，我画了《春城无处不飞花》的作品。
4月带课程班赴山东峨庄进行为期半个月的写生，由淄博荣宝斋博源堂提供资助。期间特邀中国美院油画系主任著名油画家杨参*教授前来授课。
春天的峨庄山里杏花纷飞，我画了一联Xcm《风动》。这一联四幅我画了八天又调整了两天。树干的亮暖色我用刮刀抹上去的，其他的细节是一笔笔画上去，尽上一层亮色的飘絮是最后画上去的，我就是要它的无比丰富和绚烂。此作品终由中国美术馆收藏。《杏花开时雾遮山》Xcm。我是想画杏花和远山像雾一样的融在一起，苍茫杏花象一片烟雾看不到远处。
年夏，五月，带课程班赴山东威海为期半个月的写生活动下榻星辰商务宾馆并提供资助。此次写生邀请了广西艺术学院著名油画家张冬峰教授、首都师大著名艺术家段建伟段正渠教授前来授课。
威海近年来致力于打造油画城镇为特色的文化发展方向。人们对油画艺术有着积极普遍的热情。同时在*府的鼓励下建立了诸多的写生基地。
6月带课程班赴欧洲进行了为期23天的艺术考察，参观了四十多个美术博物馆！是一趟艺术盛宴！同学们满载而归！
夏，应朋友邀请前往法国尼斯度假写生，周边有毕加索、马蒂斯等名家的博物馆，这个假期好充实！
毕加索的一生是艺术创造与发现的一生，他的探索精神几乎影响了整个西方现代艺术的发展进程。《亚维侬少女》是毕加索立体主义早期的作品，可算得上现代艺术发展中里程碑式的巨作。这幅作品首先打破了传统的空间表达方式。西方绘画从文艺复兴的初期,在视觉表达上依赖于透视、光影来呈现画面的纵深感和立体效果，象凡艾克、达芬奇、委拉斯贵支都在这些方面做过深入的探索，印象派之前的绘画作品的户外背景以及大部分风景画，越来接近自然真实的视觉效果，这样的表现已成为西方绘画长期以来的定式。
毕加索在《亚维侬少女》中他不但削弱了空间的深度，使画面更多的出现平面化的趋向，还有意识的将远出的天空或远景的对比关系加强，颠倒了人们惯常的视觉习惯。第二消减主题，在以往的绘画作品中人物形象一直是画面中的主题，画家往往是先画人后添背景，一切都围绕者主题来安排主次先后，这也是由于自古典绘画以来的主体性和情节性表现的规则所致，但在这幅作品中毕加索将人物之间的空挡，既“负形”与主题同等对待，他认为：在画面中的任何部分都是一样的，没有谁主谁次，人物在这里与天空或衬布同样重要。第三打破传统的审美意识，在以往的绘画表现中主题人物往往被表现的优美高尚，而在这幅作品中他把非洲的面具按到了少女的脸上。第四，四度时空的介入。毕加索将不同时空所看到的造型放到同一画面，彻底打破了传统的定角度、定光源、定时空的视觉表达方式。由此而产生了毕加索自由重构画面的新规则新画面。
毕加索在普通百姓中的名气很大，按我们的欣赏习惯来看他的作品，画中少有传统的美感，多数人是不会喜欢的。而毕加索的价值就在于它的创新和颠覆精神。他的一系列探索追求真切地体现了西方现代绘画在观念上反传统、反经典、反规则、反秩序的的本质特征。评价一个艺术家的尺度并不是看他沿用现有规范的生产效率和质量，而是看它能否在自己的艺术中形成有价值的规范。秋，九月，带课程班赴张家口崇礼进行为期半个月的写生，崇礼气温极低，在山上忽然就得穿棉大衣画画，选景往往要跑许多路。崇礼写生邀来了人民大学著名油画家闫平教授前来授课，另外还邀请了留德艺术家薛雷老师举办关于威尼斯双年展和卡萨尔文献展的专题讲座。
年秋，十月，带领课程班和部分研究生赴临沂岱崮进行为期18天的写生，这个写生基地是由原先废弃的兵工厂重建起来的，四面环山，果园遍布。此次活动特邀上海油雕院著名画家周长江先生前来授课。
十一月，带课程班参与广西“南方风景”油画十周年桂林写生，期间邀请了原中央美院造型学院院长著名油画家戴士和先生和广西美术出版社副社长苏吕先生为课程班授课。
桂林山水甲天下，桂林的石笋山现场直观看上去灰糊糊的。假如照着画出来的画面色彩不符合桂林山水在人们心目中真实的感觉，我在这里所画的一组画面都是高纯度色彩的加入，这才是我心中的桂林！
冬，十二月，与闫平一起应无锡凤凰艺都邀请赴柬埔寨吴哥石窟进行为期十天的写生活动。
年，一月，赴三亚度假写生10天。
我的绘画世界
曾经有一段时间，我执著于写实绘画的创作。年美院进修时期，花了一年多的时间进行人体写生训练，人物造型能力从中得到了明显的提高，但却对画面布局的处理感到束手无策。十多张《*昏》组画寄托着浓厚的怀旧情感，那是对儿时生活的回忆。后来继续画这类题材的作品时，就渐渐失去了那份真实和情感的投入。当我意识到了这一点后，便开始转向画面中形式因素的思考。有选择地对西方绘画大师的作品进行对比分析，从中领悟绘画艺术的视觉规律，这样的探索对我今天的绘画影响颇大。开始的路走得很艰难，甚至怀疑自己这样走行不行。坚持两年以后，就有了从量到质的飞跃。因为在实践的过程中会出现一些意想不到的和偶发的形式因素，这大大地增强了我努力的兴趣和信心。尽管当时有人对这种改变不以为然，认为失去了我原有的特点，也有人认为丢掉了以前的造型功夫太可惜了，但是我很着迷于眼下的探索研究。恍惚间，隐隐约约地显现一种理想中所追求的目标或效果什么的，以及处理画面的规则。开始时，它像柔弱的星光，当我认准了并不断地努力去靠近它时，这种感觉便逐渐明朗起来，在不断克服即定的习惯后，坚定地按照自己的想法走下去。从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性探索到情绪的灌注。由此逐渐到达自己想像中的境地或者从中发现更加宽阔的天地。我想这个天地不管怎样，是自己走出来的，是个人理想承载的天地。
在画室里画画和到大自然中去感受阳光的气息是不一样的状态，在一种氛围中去调动作画情绪，它会带给我们许许多多的惊喜和灵感。那时候就会忘掉一切投入到表现中去，新的构图、新的形式会不断地跃然画面上，情绪也会随着构成、节奏以及形、色和笔触自然的注入画面之中。动情是艺术创作的契机，只有情绪饱满时做画，其相应的形式因素才会富于情感倾向。当我看到不同景色的时候，听到不同音乐的时候、心里会产生异样的感觉，此时涂画出的线条和色彩会随情绪的波动流于笔端。从而表现出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。这是一种瞬时即失的原本的细微的感受和情感的最直接的视觉表达，是心与境，情与画的最直接的亲和关系。在我的感觉中东方艺术不像油画创作那样沉重。我希望更多地了解中国传统绘画精神，像中国书法绘画那样去